Il mio primo progetto di tesi, pur non essendo stato completato con successo, riflette pienamente la mia visione artistica. Ispirandomi a Lucio Fontana, che cercava di superare i limiti bidimensionali della pittura, ho reinterpretato il suo concetto di taglio in una mia poetica personale. 

Apprezzo l’estetica minimalista dell’artista, caratteristica che si ritrova in tutti i miei lavori, e ho voluto appropriarmene rendendola unica.
Ho concepito l’opera come un’animazione digitale, successivamente certificata come NFT per conferire un senso di proprietà. Il focus è sullo squarcio centrale, che, diversamente dall’originale, non mostra il vuoto, ma un portale da cui fuoriesce un fascio di luce verso lo spettatore. 

Attraverso questa rappresentazione, intendo comunicare che dietro ogni creazione artistica vi è un significato profondo, spesso lasciato all’interpretazione dell’osservatore. Tuttavia, questa libertà interpretativa può essere al contempo affascinante e limitante, poiché rischia di oscurare il vero significato dell’opera.
L’ambientazione scura dell’animazione rimarca una situazione negativa in cui il potenziale dell’opera è bloccato dalla volontà dell’artista, impedendole di esprimere appieno i suoi valori. 

Se per Fontana il taglio rappresenta un mezzo per superare i limiti e raggiungere nuove dimensioni, per me è uno squarcio che rivela qualcosa di nascosto ma di grande valore (inversione di prospettiva rispetto alla tela originale).
Ritengo stimolante lasciare libera interpretazione all’osservatore, ma penso anche che questa pratica possa essere sfruttata da chi non ha nulla di significativo da dire con le proprie creazioni.
Per me, è fondamentale esprimere chiaramente un parere attraverso l’opera, sostenuto però da un significato di base che la supporti.